Esther Alzáibar, fundadora del Taller Barro y Fuego (1973) que funcionó en El Hatillo durante más de tres décadas y fue centro de formación de importantes ceramistas. La producción era mayormente de carácter utilitario, donde destacan como obras especiales los murales que Alzáibar fabricó. El mural circular Positivo/Negativo está formado por tacos de arcilla que secciona y modela con nylon generando unas superficies suavemente texturadas que rememoran las pequeñas líneas de una concha marina.

En una referencia directa al mundo natural con la serie Lajas Josefina Álvarez transita las capas geológicas que habitan la superficie somera. La combinación de minerales y esmaltes a través de la variación de temperatura y oxígeno, generan colores y texturas que parecen develarse por el ligero y transparente fluir del agua en una orilla, igualmente la forma hecha por modelado parece provenir de un golpe seco que fractura la roca. Una de ellas sin embargo, aunque parecida en forma y color, se inspira en la obra de Reverón, interviniéndola con figuras de palmeras y fiestas caribeñas que reposan en el espesor y la forma irregular de la laja.

El trabajo de Lucía Pizzani, en esta ocasión hace un registro del movimiento y la transformación, recurriendo a la cerámica como material idóneo para el modelaje de su serie Capullos (2013). Gracias a las características del material, y con su aproximación barroca de formas sinuosas, texturas viscosas con distintos matices de brillo y múltiples planos y puntos de vista, anticipa la metamorfosis capturando el dinamismo del ciclo vital.

Isabel Cisneros participa con dos obras. La red terracota que parece envolver significados, historias, contenidos. Multidimensional, dinámica y flexible, compuesta de pequeñas piezas moldeadas a mano con los remanentes de arcilla de otras obras, donde se percibe el trabajo manual y meticuloso. In & Out es una escultura flexible, una serie de conos de arcilla amarrados unos con otros, de forma perceptible con un elemento plástico que les permite movimiento y organicidad, sugiriendo la vida que tiene un arrecife coralino.

En la obra Lejos de casa (2014), María Esther Barbieri descontextualiza el lenguaje simbólico de los sellos corporales indígenas, aludiendo a su esencia geométrica y aproximándose así a las formas universales. Como en otras obras de su autoría, el uso de la porcelana como medio preserva la memoria cultural, en este caso los sellos usados en aplicaciones temporales sobre la piel. En una obra monocromática, fundamentalmente blanca, donde la diferencia entre soporte y bajo relieve apenas se percibe, resalta a través del color, la unidad dentro del conjunto.

Luis Arroyo Poleo repasa el libro Vestigios de la Atlántida de Rafael Requena, uno de los pioneros de la arqueología en Venezuela, donde compara apuntes sobre la famosa civilización perdida y la arqueología arcaica en el Lago de Valencia. Esta obra, creada en la sala del Centro de Arte El Hatillo (2015), nos brinda dos lecturas, la inmediata, nos atrapa con sus diferentes tonos acuosos expresando el reflejo del sol sobre su superficie; su azul heterogéneo vibra en la retina y nos invita a la contemplación. Una segunda lectura, más profunda, aparece cuando nos sumergimos en un catálogo de arqueología fantástica, en la labor de recuperación de una sociedad perdida.